Le programme de la formation Motion capture : Acting et Action
| Objectifs Acting
Objectifs Action |
Pour être pertinent en motion capture, la formation doit permettre de monter en compétence dans les domaines suivants :
Obj secondaires : · Acquérir un début de maîtrise du jeu en motion capture, incluant l’utilisation de la caméra faciale et l’évolution sur le plateau · Connaître le travail de l’acteur et savoir lui donner des indications de jeu (pour les réalisateurs et animateurs)
A l’issue de cette formation, les stagiaires maitriseront les techniques de base de cascades au profit d’une scène d’action sur un plateau de motion capture |
| Modalités pédagogiques | Formation 100% en présentiel
12 participants au maximum Alternance d’apports théoriques et pratiques : mise en situation professionnelle. La méthode consiste à présenter, en premier lieu, la motion capture de façon théorique à travers des exemples de projets réalisés. Puis à avancer progressivement par l’expérimentation, et la mise en situation des stagiaires sur le plateau, dans les conditions réelles d’un tournage et d’en observer le rendu. |
| Modalités d’évaluation | Système d’évaluation en continue :
– Retour quotidien le matin sur les objectifs de la veille. – Grille de suivi pédagogique renseignée par la formatrice – Réveil corporel tout en mobilité articulaire et assouplissement – Exercices de fin de séquence avec correction collective et individualisée |
| Public concerné | – Artistes-interprètes : Acteurs – Danseurs – Mimes
– Animateurs 3D – Artistes-auteurs de l’audiovisuel et du jeu vidéo – Réalisateurs – Producteurs N’ayant jamais pratiqué la motion capture et souhaitant en découvrir les principaux aspects. Qui souhaitent mobiliser leur corps au profit d’une recherche de personnage existant ou purement fictif : comédien(ne), danseur(euse), acrobate, échassier, circassien(ne), cascadeur(se), … Avoir exercé une activité sportive / physique est un plus |
| Pré requis | La formation s’adresse à un public ayant suivi une pratique artistique intensive ou ayant entamé une formation professionnalisante de plus de 2 ans. Un bon niveau d’anglais est appréciable mais pas indispensable.
Etre à l’aise corporellement. |
| Matériel | Plateau de motion capture équipé – Combinaisons et casques
Scénario en français et en anglais Equipement informatique PC Salle , Miroir , Tatamis Modules de parkour Tapis de réception Gaffeur de couleurs divers Extension de membres (bâtons, béquilles, …) Armes d’entrainement en caoutchouc latex |
| Durée | 70h (10 jours X 7h – Module Acting : 35h – Module Action 35h) |
| Tarif | 5200 € HT |
| Date | Confère planning en ligne
(www.rhinoceros-formation.com)
|
Formation animée par : Silvia Gaillard et Jérémy Senelier
Module I Acting : Jouer et diriger en motion capture
Jour 1 Découverte et théorie de la motion capture
- Accueil des stagiaires – Auto-évaluation
- Visionnage d’extraits de projets en motion capture : jeux vidéos – VR – longs métrages – pub – science
- Explication du process : du plateau au rendu fini à l’image
- Lectures de scénarios de jeu vidéo et leur découpage spécifique
- Etude des caractères existants
- Distribution des scènes et lecture à froid
Jour 2 Nouveau plateau – Nouveaux repères :
Expérimentation sur le set de Mocaplab
- Découverte du plateau et du matériel : l’espace et le quadrillage – les caméras – la combinaison
- Rencontre avec les animateurs Mocaplab et découverte de leur travail
- Préparation en combinaison
- Travail corporel : échauffement et déplacements – marches et attitudes
- Aborder la création de personnages réelles et imaginaires, et de créatures
- Improvisations en groupe, duo et solo
- Approche de mise en scène et expérimentation des deux postes à tour de rôle : acteurs et réalisateurs
- Répétition des scènes de jeu vidéo avec ses spécificités de découpage technique
Jour 3 Tournage
- Préparation body et facial : performance capture et motion capture
- Mise en place de l’acteur mocap sur le set :
– La ROM ( Range of Motions ) et la calibration
– La Tee pose
– Le Rig
– Le marquage au sol
- Tournage des scènes en motion capture : concentration et endurance
Jour 4 Acting sur le set
- Premier retour d’expérience des stagiaires sur leur travail en motion capture
- Lâcher prise sur le set : entrainement de direction d’acteurs, de mises en scène et de créations de personnages tiré de films et de jeux
- Découverte de l’avancé du traitement des données
Jour 5 Visionnage des scènes
– Visionnage des rendus
– Retours de fin de stage et conclusion
Module I Action
Jour 6 Introduction à l’action :
Matin :
- Présentation du travail avec la mocap (studio, combinaison, technique) et les possibilités de jeu qu’elle offre.
- Travail sur le mouvement et la respiration
- Travail dansé pour proposer un body language particulier
- Franchissement d’obstacle simple (parkour)
- Travail de transformation d’humanoïde a non humanoïde
Après-midi :
- Base cascade, chute, action avec arme, parkour.
- Notion de sécurité dans une scène d’action
- Action et réaction avec respect des distances de sécurité
- Chorégraphie de combat
Jour 7 Attitude et dynamique selon personnage :
Matin :
- Présentation des diverses armes et autres matériels propice à la création d’attitude diverses et variées
- Travail avec des objets diverses ouvrant les possibilités à l’imaginaire (fusil d’assaut, épée, batte de baseball, …)
- Apprentissage de diverses créatures basiques, zombie, gobelin, elfe. Ressentir un personnage imaginaire Incorporer les mouvements appris la veille dans les nouveaux personnages (zombie, elfe, gobelin, troll, super héros, …)
- Trouver ses attitudes selon son morphotype et sa personnalité et les mettre en scène dans une action
Après-midi :
- Base cascade, chute, action avec arme, parkour.
- Notion de sécurité dans une scène d’action
- Reprise de la chorégraphie de la veille dans l’élaboration d’une scène d’action
Jour 8 Mise en scène d’une action :
Matin :
- Présentation des extensions de membres au profit de la création d’une créature non humanoïde
- Travail de déplacement avec extension de membre
- Scène à plusieurs, 3 ou 4 personnes selon les groupes, création et répétition chorégraphique selon les personnages de chacun
Après-midi :
- Initiation de déplacement dans un décor imaginaire
- Mise en place d’une scène d’action dans un décor imaginaire
- Reprise du travail de la matinée dans un décor imaginaire
Jour 9 Mise en place « on set » :
Matin :
- Briefing technique sur la motion capture et le travail des techniciens après enregistrement de mouvement
- Elaboration du décor imaginaire ; répétition « on set »
Après-midi :
- Tournage séquence d’action en combinaison mocap
- Debriefing
Jour 10 Tournage séquence sans répétition au préalable :
Matin et après-midi :
- Tournage séquence d’action en combinaison mocap sur les acquis de la semaine
- Debriefing
- Tour de table et conclusion
Formation animée par : Silvia Gaillard et Jérémy Senelier
Module I Acting : Jouer et diriger en motion capture
Jour 1 Découverte et théorie de la motion capture
- Accueil des stagiaires – Auto-évaluation
- Visionnage d’extraits de projets en motion capture : jeux vidéos – VR – longs métrages – pub – science
- Explication du process : du plateau au rendu fini à l’image
- Lectures de scénarios de jeu vidéo et leur découpage spécifique
- Etude des caractères existants
- Distribution des scènes et lecture à froid
Jour 2 Nouveau plateau – Nouveaux repères :
Expérimentation sur le set de Mocaplab
- Découverte du plateau et du matériel : l’espace et le quadrillage – les caméras – la combinaison
- Rencontre avec les animateurs Mocaplab et découverte de leur travail
- Préparation en combinaison
- Travail corporel : échauffement et déplacements – marches et attitudes
- Aborder la création de personnages réelles et imaginaires, et de créatures
- Improvisations en groupe, duo et solo
- Approche de mise en scène et expérimentation des deux postes à tour de rôle : acteurs et réalisateurs
- Répétition des scènes de jeu vidéo avec ses spécificités de découpage technique
Jour 3 Tournage
- Préparation body et facial : performance capture et motion capture
- Mise en place de l’acteur mocap sur le set :
– La ROM ( Range of Motions ) et la calibration
– La Tee pose
– Le Rig
– Le marquage au sol
- Tournage des scènes en motion capture : concentration et endurance
Jour 4 Acting sur le set
- Premier retour d’expérience des stagiaires sur leur travail en motion capture
- Lâcher prise sur le set : entrainement de direction d’acteurs, de mises en scène et de créations de personnages tiré de films et de jeux
- Découverte de l’avancé du traitement des données
Jour 5 Visionnage des scènes
– Visionnage des rendus
– Retours de fin de stage et conclusion
Module I Action
Jour 6 Introduction à l’action :
Matin :
- Présentation du travail avec la mocap (studio, combinaison, technique) et les possibilités de jeu qu’elle offre.
- Travail sur le mouvement et la respiration
- Travail dansé pour proposer un body language particulier
- Franchissement d’obstacle simple (parkour)
- Travail de transformation d’humanoïde a non humanoïde
Après-midi :
- Base cascade, chute, action avec arme, parkour.
- Notion de sécurité dans une scène d’action
- Action et réaction avec respect des distances de sécurité
- Chorégraphie de combat
Jour 7 Attitude et dynamique selon personnage :
Matin :
- Présentation des diverses armes et autres matériels propice à la création d’attitude diverses et variées
- Travail avec des objets diverses ouvrant les possibilités à l’imaginaire (fusil d’assaut, épée, batte de baseball, …)
- Apprentissage de diverses créatures basiques, zombie, gobelin, elfe. Ressentir un personnage imaginaire Incorporer les mouvements appris la veille dans les nouveaux personnages (zombie, elfe, gobelin, troll, super héros, …)
- Trouver ses attitudes selon son morphotype et sa personnalité et les mettre en scène dans une action
Après-midi :
- Base cascade, chute, action avec arme, parkour.
- Notion de sécurité dans une scène d’action
- Reprise de la chorégraphie de la veille dans l’élaboration d’une scène d’action
Jour 8 Mise en scène d’une action :
Matin :
- Présentation des extensions de membres au profit de la création d’une créature non humanoïde
- Travail de déplacement avec extension de membre
- Scène à plusieurs, 3 ou 4 personnes selon les groupes, création et répétition chorégraphique selon les personnages de chacun
Après-midi :
- Initiation de déplacement dans un décor imaginaire
- Mise en place d’une scène d’action dans un décor imaginaire
- Reprise du travail de la matinée dans un décor imaginaire
Jour 9 Mise en place « on set » :
Matin :
- Briefing technique sur la motion capture et le travail des techniciens après enregistrement de mouvement
- Elaboration du décor imaginaire ; répétition « on set »
Après-midi :
- Tournage séquence d’action en combinaison mocap
- Debriefing
Jour 10 Tournage séquence sans répétition au préalable :
Matin et après-midi :
- Tournage séquence d’action en combinaison mocap sur les acquis de la semaine
- Debriefing
- Tour de table et conclusion