Le programme de la formation Motion capture : Acting et Action
| Objectifs Acting
Objectifs Action |
Pour être pertinent en motion capture, la formation doit permettre de monter en compétence dans les domaines suivants :
Obj secondaires : · Acquérir un début de maîtrise du jeu en motion capture, incluant l’utilisation de la caméra faciale et l’évolution sur le plateau · Connaître le travail de l’acteur et savoir lui donner des indications de jeu (pour les réalisateurs et animateurs)
A l’issue de cette formation, les stagiaires maitriseront les techniques de base de cascades au profit d’une scène d’action sur un plateau de motion capture |
| Modalités pédagogiques | Formation 100% en présentiel chez Mocaplab, Le C.U.C (Campus Université Cascade) et Rhinocéros
12 participants au maximum Alternance d’apports théoriques et pratiques : mise en situation professionnelle. La méthode est de présenter, en premier lieu, la motion capture de façon théorique à travers des exemples de projets réalisés. Puis d’avancer progressivement par l’expérimentation, et la mise en situation des stagiaires sur le plateau, dans les conditions réelles d’un tournage et d’en observer le rendu. |
| Modalités d’évaluation | Système d’évaluation en continue :
– Retour quotidien le matin sur les objectifs de la veille. – Grille de suivi pédagogique renseignée par la formatrice – Réveil corporel tout en mobilité articulaire et assouplissement – Exercices de fin de séquence avec correction collective et individualisée |
| Public concerné | – Artistes-interprètes : Acteurs – Danseurs – Mimes
– Animateurs 3D – Artistes-auteurs de l’audiovisuel et du jeu vidéo – Réalisateurs – Producteurs N’ayant jamais pratiqué la motion capture et souhaitant en découvrir les principaux aspects. Qui souhaitent mobiliser leur corps au profit d’une recherche de personnage existant ou purement fictif : comédien(ne), danseur(euse), acrobate, échassier, circassien(ne), cascadeur(se), … Avoir exercé une activité sportive / physique est un plus |
| Pré requis | La formation s’adresse à un public ayant suivi une pratique artistique intensive ou ayant entamé une formation professionnalisante de plus de 2 ans. Un bon niveau d’anglais est appréciable mais pas indispensable.
Etre à l’aise corporellement. |
| Matériel | Plateau de motion capture équipé – Combinaisons et casques
Scénario en français et en anglais Equipement informatique PC Salle , Miroir , Tatamis Modules de parkour Tapis de réception Gaffeur de couleurs divers Extension de membres (bâtons, béquilles, …) Armes d’entrainement en caoutchouc latex |
| Durée | 70h (10 jours X 7h – Module Acting : 35h – Module Action 35h) |
| Tarif | 5200 € HT |
| Date | Confère planning en ligne
(www.rhinoceros-formation.com)
|
Formation animée par : Silvia Gaillard et Jérémy Senelier
Module I Acting : Jouer et diriger en motion capture
Jour 1 Découverte et théorie de la motion capture
- Accueil des stagiaires – Auto-évaluation
- Visionnage d’extraits de projets en motion capture : jeux vidéos – VR – longs métrages – pub – science
- Explication du process : du plateau au rendu fini à l’image
- Lectures de scénarios de jeu vidéo et leur découpage spécifique
- Etude des caractères existants
- Distribution des scènes et lecture à froid
Jour 2 Nouveau plateau – Nouveaux repères :
Expérimentation sur le set de Mocaplab
- Découverte du plateau et du matériel : l’espace et le quadrillage – les caméras – la combinaison
- Rencontre avec les animateurs Mocaplab et découverte de leur travail
- Préparation en combinaison
- Travail corporel : échauffement et déplacements – marches et attitudes
- Aborder la création de personnages réelles et imaginaires, et de créatures
- Improvisations en groupe, duo et solo
- Approche de mise en scène et expérimentation des deux postes à tour de rôle : acteurs et réalisateurs
- Répétition des scènes de jeu vidéo avec ses spécificités de découpage technique
Jour 3 Tournage
- Préparation body et facial : performance capture et motion capture
- Mise en place de l’acteur mocap sur le set :
– La ROM ( Range of Motions ) et la calibration
– La Tee pose
– Le Rig
– Le marquage au sol
- Tournage des scènes en motion capture : concentration et endurance
Jour 4 Acting sur le set
- Premier retour d’expérience des stagiaires sur leur travail en motion capture
- Lâcher prise sur le set : entrainement de direction d’acteurs, de mises en scène et de créations de personnages tiré de films et de jeux
- Découverte de l’avancé du traitement des données
Jour 5 Visionnage des scènes
– Visionnage des rendus
– Retours de fin de stage et conclusion
Module I Action
Jour 6 Introduction à l’action :
Matin :
- Présentation du travail avec la mocap (studio, combinaison, technique) et les possibilités de jeu qu’elle offre.
- Travail sur le mouvement et la respiration
- Travail dansé pour proposer un body language particulier
- Franchissement d’obstacle simple (parkour)
- Travail de transformation d’humanoïde a non humanoïde
Après-midi :
- Base cascade, chute, action avec arme, parkour.
- Notion de sécurité dans une scène d’action
- Action et réaction avec respect des distances de sécurité
- Chorégraphie de combat
Jour 7 Attitude et dynamique selon personnage :
Matin :
- Présentation des diverses armes et autres matériels propice à la création d’attitude diverses et variées
- Travail avec des objets diverses ouvrant les possibilités à l’imaginaire (fusil d’assaut, épée, batte de baseball, …)
- Apprentissage de diverses créatures basiques, zombie, gobelin, elfe. Ressentir un personnage imaginaire Incorporer les mouvements appris la veille dans les nouveaux personnages (zombie, elfe, gobelin, troll, super héros, …)
- Trouver ses attitudes selon son morphotype et sa personnalité et les mettre en scène dans une action
Après-midi :
- Base cascade, chute, action avec arme, parkour.
- Notion de sécurité dans une scène d’action
- Reprise de la chorégraphie de la veille dans l’élaboration d’une scène d’action
Jour 8 Mise en scène d’une action :
Matin :
- Présentation des extensions de membres au profit de la création d’une créature non humanoïde
- Travail de déplacement avec extension de membre
- Scène à plusieurs, 3 ou 4 personnes selon les groupes, création et répétition chorégraphique selon les personnages de chacun
Après-midi :
- Initiation de déplacement dans un décor imaginaire
- Mise en place d’une scène d’action dans un décor imaginaire
- Reprise du travail de la matinée dans un décor imaginaire
Jour 9 Mise en place « on set » :
Matin :
- Briefing technique sur la motion capture et le travail des techniciens après enregistrement de mouvement
- Elaboration du décor imaginaire ; répétition « on set »
Après-midi :
- Tournage séquence d’action en combinaison mocap
- Debriefing
Jour 10 Tournage séquence sans répétition au préalable :
Matin et après-midi :
- Tournage séquence d’action en combinaison mocap sur les acquis de la semaine
- Debriefing
- Tour de table et conclusion
Formation animée par : Silvia Gaillard et Jérémy Senelier
Module I Acting : Jouer et diriger en motion capture
Jour 1 Découverte et théorie de la motion capture
- Accueil des stagiaires – Auto-évaluation
- Visionnage d’extraits de projets en motion capture : jeux vidéos – VR – longs métrages – pub – science
- Explication du process : du plateau au rendu fini à l’image
- Lectures de scénarios de jeu vidéo et leur découpage spécifique
- Etude des caractères existants
- Distribution des scènes et lecture à froid
Jour 2 Nouveau plateau – Nouveaux repères :
Expérimentation sur le set de Mocaplab
- Découverte du plateau et du matériel : l’espace et le quadrillage – les caméras – la combinaison
- Rencontre avec les animateurs Mocaplab et découverte de leur travail
- Préparation en combinaison
- Travail corporel : échauffement et déplacements – marches et attitudes
- Aborder la création de personnages réelles et imaginaires, et de créatures
- Improvisations en groupe, duo et solo
- Approche de mise en scène et expérimentation des deux postes à tour de rôle : acteurs et réalisateurs
- Répétition des scènes de jeu vidéo avec ses spécificités de découpage technique
Jour 3 Tournage
- Préparation body et facial : performance capture et motion capture
- Mise en place de l’acteur mocap sur le set :
– La ROM ( Range of Motions ) et la calibration
– La Tee pose
– Le Rig
– Le marquage au sol
- Tournage des scènes en motion capture : concentration et endurance
Jour 4 Acting sur le set
- Premier retour d’expérience des stagiaires sur leur travail en motion capture
- Lâcher prise sur le set : entrainement de direction d’acteurs, de mises en scène et de créations de personnages tiré de films et de jeux
- Découverte de l’avancé du traitement des données
Jour 5 Visionnage des scènes
– Visionnage des rendus
– Retours de fin de stage et conclusion
Module I Action
Jour 6 Introduction à l’action :
Matin :
- Présentation du travail avec la mocap (studio, combinaison, technique) et les possibilités de jeu qu’elle offre.
- Travail sur le mouvement et la respiration
- Travail dansé pour proposer un body language particulier
- Franchissement d’obstacle simple (parkour)
- Travail de transformation d’humanoïde a non humanoïde
Après-midi :
- Base cascade, chute, action avec arme, parkour.
- Notion de sécurité dans une scène d’action
- Action et réaction avec respect des distances de sécurité
- Chorégraphie de combat
Jour 7 Attitude et dynamique selon personnage :
Matin :
- Présentation des diverses armes et autres matériels propice à la création d’attitude diverses et variées
- Travail avec des objets diverses ouvrant les possibilités à l’imaginaire (fusil d’assaut, épée, batte de baseball, …)
- Apprentissage de diverses créatures basiques, zombie, gobelin, elfe. Ressentir un personnage imaginaire Incorporer les mouvements appris la veille dans les nouveaux personnages (zombie, elfe, gobelin, troll, super héros, …)
- Trouver ses attitudes selon son morphotype et sa personnalité et les mettre en scène dans une action
Après-midi :
- Base cascade, chute, action avec arme, parkour.
- Notion de sécurité dans une scène d’action
- Reprise de la chorégraphie de la veille dans l’élaboration d’une scène d’action
Jour 8 Mise en scène d’une action :
Matin :
- Présentation des extensions de membres au profit de la création d’une créature non humanoïde
- Travail de déplacement avec extension de membre
- Scène à plusieurs, 3 ou 4 personnes selon les groupes, création et répétition chorégraphique selon les personnages de chacun
Après-midi :
- Initiation de déplacement dans un décor imaginaire
- Mise en place d’une scène d’action dans un décor imaginaire
- Reprise du travail de la matinée dans un décor imaginaire
Jour 9 Mise en place « on set » :
Matin :
- Briefing technique sur la motion capture et le travail des techniciens après enregistrement de mouvement
- Elaboration du décor imaginaire ; répétition « on set »
Après-midi :
- Tournage séquence d’action en combinaison mocap
- Debriefing
Jour 10 Tournage séquence sans répétition au préalable :
Matin et après-midi :
- Tournage séquence d’action en combinaison mocap sur les acquis de la semaine
- Debriefing
- Tour de table et conclusion